Мне часто задают этот вопрос, нужно ли быть художником, чтобы использовать методы арт-терапии в своей работе. Сегодня постараюсь немного раскрыть эту тему.

В обыденном понимании художник - это человек, занимающийся изобразительным искусством и совершенствуется в техниках и навыках, стремясь к определенному результату.

Арт-терапевт - это специалист, который методами арт-терапии (терапии искусством и творчеством) осуществляет психологическую коррекцию, помощь в осознании и структурировании себя, жизненных ситуаций, формирования такого видения будущего, которое позволит человеку успешно адаптироваться в мире или к текущей ситуации.

И тут ключевым будет следующее:

Художник – занимается изобразительным искусством. Ему важно качество создаваемого творчества.

Арт-терапевт – занимается помощью клиенту через арт-терапевтические техники. Ему важно то, как через творчество человек может решить тот или иной внутренний вопрос.

Как видите, тут важно то, на чем строится фокус внимания. И в арт-терапии творчество это скорее посредник, который помогает заглянуть внутрь себя.

При этом стоит учитывать, что при использовании методов арт-терапии важно, КАК специалист относится к этому методу, на сколько верит в его эффективность, на сколько сам получает удовольствие от процесса. Ведь только когда арт-терапевт консультирует из своего ресурса – клиент получит результат по максимуму. И тут, получается, что его собственная любовь к творчеству и искусству действительно важна.

Поэтому однозначного ответа на данный вопрос не будет. Но итог моих размышлений будет примерно следующий:

Арт-терапевту не обязательно быть профессиональным художником и уметь хорошо рисовать, чтобы использовать арт-терапию в своей работе. Но специалисту при этом важно "быть художником в душе", а именно любить творчество, верить в него и самому уметь черпать из художественного (и другого) творчества ресурсы, которыми он сможет делиться со своими клиентами.